Vì sao tranh vẽ Trung Quốc thường không được đóng khung và có rất ít màu sắc? | Aviationaustralia.asia

Trong bài viết này, tôi sẽ chọn ba chủ đề mà tôi nghĩ là những chủ đề thú vị nhất về hội họa Trung Quốc. Câu hỏi đầu tiên là tại sao tranh Trung Quốc không được thiết kế thường xuyên hơn? Câu hỏi thứ hai là tại sao tranh Trung Quốc thường chỉ dùng hai màu đen trắng và hầu như không có các màu khác. Và tại sao, tranh Trung Quốc phần lớn là tranh vẽ.

Tại sao các bức tranh Trung Quốc không được đóng khung thường xuyên hơn?

Nói chung, ở phương Tây, khi ai đó nhắc đến hội họa, chúng ta nghĩ ngay đến một bức tranh sơn dầu được trưng bày trong viện bảo tàng. Bản thiết kế này sẽ được thiết kế và chúng ta sẽ có thể nhìn thấy bức tranh hoàn chỉnh trong nháy mắt.

Nhưng ở Trung Quốc, đó là một câu chuyện khác. Vấn đề không phải là bức tranh được vẽ trên quạt, trên sách hay trên cuộn giấy, mà là bạn không thể nhìn thấy toàn bộ bức tranh cùng một lúc vì nó được gấp lại.

Trong lễ khai mạc Thế vận hội Bắc Kinh năm 2008, đạo diễn của chương trình đã sử dụng khái niệm cuộn làm cơ sở của vở kịch. Điều này càng khẳng định rằng, tranh nadora có một vị trí đặc biệt trong lòng người dân Trung Quốc.

Nếu ai đó ở phương Tây, người chưa từng xem tranh Trung Quốc, có thể hỏi, điều gì thú vị nhất về văn bản được viết? Trên thực tế, thưởng thức vẻ đẹp của cuốn sách giống như đi dạo. Mở một cuốn sách giống như theo dõi một nghệ sĩ để xem cách anh ấy vẽ. Chúng ta cũng có thể tập trung vào nhiều chi tiết trong bức tranh, nhưng chúng ta không nên vội vàng đánh giá chúng cho đến khi toàn bộ bức tranh hiện ra trước mắt.

Nhìn sách giống như một cuộc hành trình vì chúng ta không biết điều gì sẽ xảy ra cho đến khi cuộc hành trình kết thúc. Điều bất ngờ sẽ đến bằng cách này hay cách khác. Xem bức tranh nổi tiếng dưới đây.

Bức tranh “Thanh Minh Thượng Hà đồ” thể hiện tình trạng kinh đô Biện Kinh (nay là Khai Phong) thời Bắc Tống và chúng ta có thể cảm thấy như đang ở trong không gian hàng nghìn năm trước. : dạo bước trên những con phố, băng qua những cây cầu nhỏ, phóng tầm mắt hay chỉ dừng lại ở một nơi để tận hưởng từng chi tiết nhỏ của cuộc sống hàng ngày ở thành phố này. Chúng ta có thể quan sát và nghe thấy cuộc sống của người dân thời đó như thế nào. Mọi thứ đang diễn ra rõ ràng.

READ  M&E là gì? Những lưu ý quan trọng để trở thành kỹ sư M&E | Aviationaustralia.asia

Một điều thú vị khác về nghệ thuật Trung Quốc, đặc biệt là nghệ thuật cuộn, là sự đa dạng. Tranh Trung Quốc không chỉ có một ý nghĩa mà có nhiều ý nghĩa. Nhìn vào tranh, chúng ta có thể hiểu rằng tranh Trung Quốc thường là tranh hai chiều, được vẽ trên quạt. Không giống như ảnh ba chiều của phương Tây, tranh Trung Quốc không chỉ là một thứ lớn, mà thường có các hình thức khác nhau khi bức tranh mở ra từ từ. Chúng ta có thể gọi đó là phong cách đa tổng hợp, ở đó con mắt của người nghệ sĩ không chỉ tập trung vào một chỗ mà thay đổi liên tục. Đây là một sự khác biệt lớn so với phong cách nối đơn từng rất phổ biến trong thời kỳ Phục hưng.

Trước hết, chúng ta có thể nhận thấy rằng quan niệm về cái đẹp trong nghệ thuật Trung Quốc và phương Tây rất khác nhau.

Người phương Tây tin rằng vẻ đẹp chỉ có thể được cảm nhận trong môi trường sai lầm. Vì vậy, trong nghệ thuật phương Tây, các vật thể chuyển động luôn được đặt trong một trạng thái “cố định” trong nghệ thuật và sẽ tồn tại mãi như vậy.

Để nhận ra lý tưởng trong hội họa phương Tây, chúng ta phải luôn xác định điều gì là vĩnh cửu và điều gì là chắc chắn. Nhưng quan niệm về cái đẹp của Trung Quốc thì khác. Các nghệ sĩ thể hiện sự chuyển động thông qua sự thay đổi liên tục trong bức tranh. Và điều này làm cho nghệ thuật trở nên sống động.

Tranh Trung Quốc cũng ít sử dụng hiệu ứng ánh sáng. Đây cũng là một điều thú vị trong nghệ thuật nước nhà. Các nghệ sĩ Trung Quốc nhấn mạnh sự cân bằng giữa con người và thiên nhiên; giữa vẽ và thưởng thức bức vẽ. Sau đó, chúng ta nhận ra rằng chúng ta là một phần của thiên nhiên và chúng ta cần phải sống hòa hợp với thiên nhiên. Một ví dụ điển hình để minh họa cho khái niệm này là khu vườn truyền thống ở Trung Quốc. Con người xây dựng những khu vườn, nhưng đồng thời, những khu vườn cũng giúp chúng ta cảm thấy mình đang sống giữa thiên nhiên. Vì vậy, trước khi bạn đọc tiếp phần còn lại của bài viết, chúng ta hãy thử cách cuộn ảnh nhé!

READ  Soạn bài Ngẫu nhiên viết nhân buổi mới về quê | Aviationaustralia.asia

Tại sao tranh Trung Quốc chỉ có màu đen?

Tony Buzan, nhà văn, nhà giáo nổi tiếng người Anh, người đã có thời gian dài nghiên cứu và truyền bá khái niệm “sơ đồ tư duy” trên thế giới, từng nhấn mạnh rằng màu sắc đóng một vai trò quan trọng. quan trọng trong thiết kế. Màu sắc làm tất cả mọi thứ. Nhưng khi nói về những bức tranh của Trung Quốc, Tony Buzan nhận xét rằng những bức tranh nổi tiếng của Trung Quốc không có màu sắc gì cả. Mặc dù chúng ta có thể nhìn thấy màu sắc trong một số bức tranh Trung Quốc, nhưng trong văn hóa Trung Quốc, những bức tranh không có màu sắc là cấp độ cao nhất.

Tranh bút lông là những ví dụ điển hình nhất về tranh đen trắng. Chỉ với mực và bút lông, họa sĩ có thể vẽ bất cứ thứ gì mình muốn trên trang giấy. Và thiết kế này luôn mang tinh thần điềm đạm, giản dị, ngọt ngào.

Loại tranh này cũng ẩn chứa những nguồn gốc triết lý sâu sắc.

Lão Tử, một trong những người sáng lập ra Đạo giáo, từng nói rằng năm màu sắc trong một bức tranh sẽ khiến người xem bị lóa mắt. Theo Đạo giáo, màu sắc chỉ đáp ứng nhu cầu ham muốn bên ngoài của con người chứ không thể mở ra cánh cửa tâm hồn và trái tim họ. Vì vậy, khả năng hội họa ở mức cao nhất là đạt được sự đơn giản và chân thật. Những bức tranh càng đơn giản và càng ít màu càng tốt. Theo Đạo giáo, trên thực tế, bản chất của thế giới chỉ có màu đen. Triết lý này cũng được thể hiện trong biểu tượng Âm Dương (trắng và đen) của Thái Cực Quyền, một môn võ thuật có nguồn gốc từ Trung Quốc và hiện nay rất phổ biến ở phương Tây.

Trên thực tế, bút lông của các họa sĩ Trung Quốc có năm màu. Bên dưới ngòi bút của nghệ sĩ, các màu xám có cường độ khác nhau từ từ xuất hiện trước mắt người xem. Theo văn hóa Trung Hoa, họ tin rằng thế giới có 5 lần thay đổi, do đó, màu mực có thể chia thành 5 màu, đồng thời công cụ chính của hội họa là bút lông. Với hai công cụ vẽ đơn giản (bút lông và mực), các nghệ sĩ đã tạo ra hàng nghìn mẫu thiết kế khác nhau.

READ  Agile là gì? Scrum là gì? Agile và Scrum có phải là một? | Aviationaustralia.asia

Các họa sĩ và nhà thư pháp đều sử dụng bút lông. Vì vậy, trong văn hóa Trung Quốc, nghệ thuật và thủ công có quan hệ mật thiết với nhau. Do ảnh hưởng của nghệ thuật thư pháp, nét vẽ có một ý nghĩa quan trọng. Ngoài ra, đó là một lý do tại sao màu sắc không quan trọng trong nghệ thuật Trung Quốc. Thiết kế và cảm hứng được đánh giá cao hơn màu sắc. Nếu bạn nhìn vào các bức vẽ, bạn sẽ thấy rằng, bằng cách sử dụng những đường nét đơn giản, họ có thể vẽ những thứ phức tạp. Và với những nét vẽ đơn giản đó, khung cảnh trong bức tranh trở nên sống động.

Khí có quan trọng không khi chúng ta muốn hiểu nghệ thuật Trung Hoa? Ở Trung Quốc, họ không chỉ xem tất cả các bức tranh, mà còn muốn hiểu ý nghĩa ẩn chứa trong các bức tranh. Điều này cũng tương tự như thư pháp. Với một bức tranh hoàn chỉnh, bạn có thể cảm nhận được khí bên trong và khí có thể đi đến cơ thể của bạn. Điều này có nghĩa là mọi người đều có thể cảm nhận theo cách này. Đây không là gì ngoài một cái gì đó bạn có thể cảm thấy. Đôi khi điều này sẽ thay đổi bạn.

Để xem bạn có thể trả lời câu hỏi tại sao tranh Trung Quốc thường chỉ có màu đen, tôi xin tóm tắt như sau: theo suy nghĩ của người Trung Quốc, hình thức cao nhất của màu sắc là không màu. Cũng giống như tranh vẽ, tranh Trung Quốc được vẽ bằng bút lông, vì vậy bút vẽ quan trọng hơn màu sắc. Đơn giản, chân thực và đẹp là những đặc điểm nổi bật trong nghệ thuật Trung Quốc. Ngay cả người Trung Quốc cũng tin rằng Qi là không màu.

Tại sao nghệ thuật Trung Quốc lại đi theo xu hướng trừu tượng?

Điểm thứ ba tôi muốn nói đến là tranh Trung Quốc có phải là một loại hình nghệ thuật hay không?

Trung Quốc có những câu chuyện và tục ngữ khác nhau về nghệ thuật hội họa của đất nước họ.

Đây là hình ảnh một con quái vật và Diễm Trinh đang cố gắng hoàn thiện đôi mắt của con quái vật. Truyền thuyết xưa kể rằng khi được vẽ mắt, con rắn sẽ đột nhiên sống lại và bay lên trời.

Ý tưởng này xuất phát từ một trong những câu chuyện nổi tiếng, có tên Mã Lương và Cây bút thần. Câu chuyện ngược hàng ngàn năm. Mã Lương và Cây bút thần là câu chuyện kể về một chàng trai tài hoa. Tôi vẽ rất giỏi nên mọi thứ tôi vẽ đều giống thực tế: vẽ chim bay, vẽ cá, cá biết bơi …

Bài báo này mô tả suy nghĩ của người Trung Quốc về nghệ thuật hội họa Trung Quốc. Vẽ gần như là một phép màu kỳ diệu có thể thay đổi thực tại của họ.

Sức mạnh này là ở thiên tài của các nghệ sĩ. Họ có thể hiểu được bản chất và tinh thần của sự vật. Họ giỏi quan sát và học hỏi từ thế giới thực.

Đây là một bức tranh vẽ những con tôm và bức tranh này không có màu sắc hay ánh sáng gì cả. Nhưng chỉ với một nét vẽ, người nghệ sĩ đã có thể tạo ra một bức tranh như thật. Ai nhìn bức tranh này cũng biết bức tranh là gì. Bạn có thể cảm nhận được chuyển động của tôm và năng lượng của chúng.

Một bức tranh khác có tên là “Tranh đính đá Pù Xuân”. Thoạt đầu bạn thấy đây là một bức tranh thiên nhiên.

Tuy nhiên, nếu ai đó lên núi Phú Xuân sẽ nhận ra rằng những lớp mây, sương, núi, đá trong bức tranh được vẽ rất hoàn hảo.

Hãy để tôi tóm tắt những gì đã nói ở trên. Tôi có thể nói rằng nghệ thuật Trung Quốc rất thú vị và liên quan đến cuộc sống thực của người dân. Kết nối này là gì? Một mặt, nghệ thuật Trung Quốc thể hiện hiện thực, nhưng mặt khác, nghệ thuật không chỉ là sự tái tạo cuộc sống ngày nay, không chỉ là một bức tranh.

Các nghệ sĩ Trung Quốc luôn cố gắng chụp những khoảnh khắc thú vị nhất và đặt chúng lên giấy hoặc giấy để dễ dàng cuộn lại bức vẽ. Ý tưởng này chỉ là một kiểu vẽ tranh, một cách vẽ tranh mới có sức hút mạnh mẽ. Chính quá trình vẽ đã làm cho hình ảnh trở nên sống động. Theo triết học Trung Quốc, đây là mục tiêu cao nhất.

Minh Phuong

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud